Dva umělci, jedno město, nekonečné napětí: The Hammer Strikes the Bell v Galerii NoD

Město jako psychická krajina, ne jen urbanistický celek

Výstava rozehrává téma současné zkušenosti města, které už nelze vnímat pouze jako urbanistický celek, ale také jako složitou psychickou krajinu, datovou infrastrukturu a prostředí permanentního napětí. Metropole zde nevystupuje jako pevně ukotvená kulisa, nýbrž jako proměnlivý, mnohovrstevnatý organismus, v němž se osobní zkušenost neustále střetává s logikou pozdně postmoderních infrastruktur.

Co tě v galerii čeká?

Kolaborativní autorský projekt Radka Brousila a Viktora Timofeeva je koncipován jako komplexní výstavní situace, která propojuje obrazy, kresby, video i prostorovou site-specific instalaci do vzájemně provázaného scénografického celku. Výstava reflektuje specifický chronotop metamoderní gigapole - tedy časovou a psychologickou krajinu dnešního města, jež je současně nejen konkrétním místem, ale i mentálním stavem, soustavou materiálních struktur i polem imaginace. Právě v tomto napětí se formuje spletitý obraz dnešní metropole, utvářený budovami, lidmi, technologiemi i kolektivní psychikou.

Víc než dialog dvou umělců

The Hammer Strikes the Bell přitom není založena jen na prostém dialogu dvou médií nebo dvou odlišných autorských přístupů. Podstatná je povaha samotného setkání obou umělců, které vyrůstá ze společné senzitivity k tomu, co zůstává skryto pod povrchem viditelné reality: k mocenským režimům, infrastrukturám, kulturním kódům i nevysloveným modelům identity. Galerijní prostor se tak proměňuje v situaci, kde město nepůsobí pouze jako téma, ale stává se i metodou. Divák zde nevstupuje do uzavřeného příběhu, ale do proměnlivé scenérie, v níž se mohou rozehrávat rozmanitá individuální i kolektivní dramata.

Kdo je Viktor Timofeev?

Viktor Timofeev (*1984) je mezinárodně etablovaný umělec žijící v New Yorku, jehož interdisciplinární praxe propojuje kresbu, malbu, video, zvuk, software i experimentální hry na pomezí autofikce, worldbuildingu a systémového myšlení. V roce 2025 představil výstavu Other Passengers v Lotyšském národním muzeu umění v Rize, následovaly Exact Fantasy ve Vilniusu a Stairway To Melon v e-flux Screening Room v New Yorku. Jeho práce byly uvedeny v Hessel Museum of Art, na 14. Baltic Triennial v CAC Vilnius, v Národní galerii Praha, v Bozaru v Bruselu či ve Fondation Ricard v Paříži. Pedagogicky působí na Rhode Island School of Design a jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách v Rize, Malmö, Tallinnu a Lodži.

Kdo je Radek Brousil?

Radek Brousil (*1980) ve své tvorbě promýšlí vztah obrazu, materiálu a společenské reality. Kombinuje fotografii s textilem, objektem, videem, instalací i malbou a věnuje se společenskopolitickým a environmentálním tématům, postkoloniálním tendencím i „nové citlivosti". Jeho práce vyrůstá z kritického vztahu k pozdnímu kapitalismu, antropocénu i globálním mocenským vazbám. Patří k výrazným osobnostem české scény, což potvrzují projekty v New Yorku, Londýně, Bruselu, Budapešti, Tokiu i dalších institucích.