Lukas Bliss a Andrej Štepita uvádějí novou tanečně-performerskou inscenaci Flotsam and Jetsam pod hlavičkou uskupení Cink Cink Cirk. Propojují v ní fyzickou exploraci přátelství, žonglování se slovy i vztahy a příběh dvou těl v krajině, kde se věci ztrácejí a znovu objevují. Mají v takovém místě předměty jediný význam? Premiéra představení Flotsam and Jetsam se koná 12. února ve spolupráci festivalu Cirkopolis a DanceConnected.
Tvůrci Lukas Bliss a Andrej Štepita se zaměřují na propojení přístupů pohybového divadla, nového cirkusu a současného tance i žánrů pracujících se slovem (včetně rapu). Tyto postupy rozvíjejí v autorské inscenaci, která se noří do tématu ztrát a nálezů a do povahy přátelství. Výsledkem je dílo na pomezí tance, fyzického divadla a současného cirkusu, pohybující se mezi nahodilostí a melancholií, realitou a absurdní poetikou.
Prvním impulsem ke společné práci byla potřeba obou performerů potkat se autorsky. „Zajímalo mě, jak se naše dva světy mohou potkat v jednom prostoru. Společným jmenovatelem mého žonglování a Andrejova tance je určitá hravost – od ní jsme se odrazili,“ říká Lukas Bliss. Ve své tvorbě dlouhodobě pracuje s fyzickou i verbální improvizací (je členem uskupení My kluci, co spolu chodíme) a ve svých sólových projektech rozvíjí specifickou formu objektového divadla: jeho žonglování balancuje mezi technikou a poetikou, kterou mu předměty samy nabízejí.
Andrej Štepita působí v řadě projektů česko-slovenské taneční a fyzicko-divadelní scény, známý je zejména dlouhodobou spoluprací s Farmou v jeskyni, kde se s Lukasem Blissem poprvé setkali. Štepitův výraz formuje silný cit pro pohyb, výbušná energie a vysoká míra preciznosti, díky níž dokáže pracovat s fyzickým materiálem i temporytmem s mimořádnou přesností. Jako tvůrce dlouhodobě zkoumá, jak lze skrze nadhled otevírat závažná či společensky angažovaná témata, aniž by ztratila svou naléhavost.
Hudebně se na inscenaci podílí David Herzig, známý svou autorskou tvorbou pod pseudonymem Lotus Wash i působením v kapele Bert and Friends. S Lukasem Blissem spolupracoval už na projektech Lavabo a STILL WAITING_BECKETT 2050. Ve Flotsam and Jetsam pracuje s kombinací elektroniky, syntezátorů a banja a vytváří zvukovou strukturu oscilující mezi odlehčeností a jemnou melancholií.
Ztratit se může ledacos. A přesto něco zůstává.
Tematická vrstva inscenace vychází z motivu ztracených a odhozených věcí, které plavou na hladině moře. Flotsam and jetsam. Dva námořnické termíny označující předměty, jež loď buď mimoděk ztratila, nebo je posádka vědomě odhodila, aby v nouzi odlehčila plavidlu. Inscenace Lukase Blisse a Andreje Štepity se odehrává právě v této tenké vrstvě mezi tím, co nás opustí, a tím, čeho se zbavujeme sami. Vše se vznáší na hladině – vše je stopou po něčem.
Autoři v anotaci píší: „Propiska, první vypadnutý zub, starý kamarád. Entuziasmus, který kdysi šel před vámi. Dokonce i já sám – i já se můžu ztratit. A stejně tak vzpomínky na první návštěvu McDonald’s, texty písní nebo orientace v prostoru, když navigace selže.“ Lukas Bliss a Andrej Štepita pracují s každodenní, téměř humornou křehkostí a nechávají ji přerůst v živou metaforu. „Nic jsem neztratil, a tedy jsem také nic nenašel,“ stojí dále v anotaci.
Flotsam and Jetsam není inscenací hledající jediné sdělení; spíš otevírá krajinu možností, v níž se dva performeři potkávají, míjejí, přibližují i vzdalují – stejně jako předměty na mořské hladině. Bliss a Štepita hledají, jako by vyráželi na malou expedici, snaží se zorientovat ve vlastních mapách a neztratit se jeden druhému na příliš dlouho. Dva kluci – nebo dva muži? – kteří si chtějí hrát, bavit sebe i publikum. Hranice mezi minulostí a přítomností se stírají a identita postav se postupně rozostřuje.
Lukas Bliss, absolvent pražské HAMU, se dlouhodobě pohybuje mezi tancem, novým cirkusem, objekty a slovem. Spolupracoval se Spitfire Company, Tantehorse, PocketArt, Cink Cink Cirk i s uskupením My kluci, co spolu chodíme, jehož je spoluzakladatelem. Ve vlastní tvorbě propojuje objektové divadlo s absurdním humorem a živou improvizací. Žonglování pro něj není technika, ale způsob, jak hravě vnímat systémy světa a uvádět je do pohybu.
Andrej Štepita, absolvent bratislavské VŠMU a prestižní školy SEAD, je performer, pedagog a tvůrce působící především v oblasti současného tance a fyzického divadla. Jeho tvorbu formují různé taneční styly i estetické přístupy a je známý svou výbušnou energií i precizní prací s tempem. Je zakladatelem festivalu Tanečno, který v roce 2025 oslaví jubilejní desátý ročník, a stejnojmenného kolektivu oceněného cenou DOSKY 2023. Dlouhodobě spolupracuje s Farmou v jeskyni (Commander, Český hrdina, Refuge, Oscilace) a dalšími soubory v ČR, SR a Rakousku (Artemporis, Burkicom, MimoOs, Zdruhestrany, BOD.Y, dNO...). Významnou část jeho práce tvoří i projekty pro veřejný prostor.
Jejich setkání během projektu Efeméry dalo vzniknout spolupráci, v níž se protínají dva umělci, dva umy – tanec a žonglování – a společné zaujetí humorem a absurdnem.
