Více než třicet let posouvá Hella Jongerius hranice designu, který propojuje kritický pohled s poetickým cítěním, a dlouhodobě zkoumá vztah k předmětům každodenního života – od jejich výroby přes užívání až po péči o ně. Vitra Design Museum jí nyní věnuje první rozsáhlou retrospektivu pod názvem Hella Jongerius: Whispering Things. Výstavu je možné navštívit do 6. září 2026 ve Vitra Campusu ve Weil am Rhein.
Expozice nabízí kompletní průřez tvorbou Helly Jongerius - od raných experimentálních prací přes ikonické produkty až po nejnovější keramické objekty a instalace. Návštěvníci uvidí nábytek, textilie, keramiku, skici, prototypy a filmy, včetně projektů realizovaných ve spolupráci se značkami jako Maharam, KLM, Camper, IKEA či Vitra a prací vytvořených například pro Museum of Modern Art v New Yorku.
Co znamená navrhovat v době, kdy světu už nic nechybí? Jak mohou předměty vyjadřovat péči a úctu, místo aby podporovaly nadbytečnou spotřebu a odpad? Tyto otázky jsou jádrem výstavy Hella Jongerius: Whispering Things. Expozice sleduje vývoj Jongerius od počátků v nizozemské avantgardní skupině Droog Design v 90. letech přes úspěchy v produktovém a textilním designu v 2000. letech až po nedávnou tvorbu na hranici designu a umění. Její charakteristický rukopis stojí na komplexnosti, kolážovém principu a vrstvení, kde je stejně důležitá rozmanitost materiálů jako hodnota ručního zpracování a přirozená nedokonalost.
Mezi stěžejní díla patří Pushed Washtub (1996), Polder Sofa (2005) a impozantní instalace přibližně tří set váz Coloured Vases (2010), ale i experimentální práce — Inflatable Textiles (1993), Woven Movie (2017) a Angry Animals (2021–současnost). Většina exponátů pochází z rozsáhlého archivu Helly Jongerius, který muzeum získalo v roce 2024 a který kromě hotových objektů a prototypů zahrnuje také studie, skici a další dokumenty dokládající vývoj její tvorby.
V době konfliktů, přehlcení a neustálých rozptýlení se Hella Jongerius: Whispering Things zaměřuje na autorku, která dlouhodobě odolávala převládajícím trendům. Její práce je někdy záměrně náročná, prolomuje konvence a její smysl vyplývá z mistrovství v zacházení s materiály a technikami, které jsou v současném designu výjimečné.
Součástí výstavy je katalog navržený grafickým designérem Joostem Grootensem s texty autorů jako Alice Rawsthorne, Paola Antonelli, Louise Schouwenberg a Christel Vesters. Po skončení ve Vitra Design Museum putuje výstava do Museum für Kunst und Gewerbe v Hamburku (16. října 2026 – 30. května 2027), další místa se plánují.
